Vers la lumière

Misako aime décrire les objets, les sentiments et le monde qui l’entoure. Son métier d’audiodescriptrice de films, c’est toute sa vie. Lors d’une projection, elle rencontre un célèbre photographe dont la vue se détériore irrémédiablement. Naissent alors des sentiments forts entre un homme qui perd la lumière et une femme qui la poursuit.

Extrait d’un entretien avec la réalisatrice

«Lors des séances d’audio-description de mon précédent film Les Délices de Tokyo, j’ai eu la sensation de redécouvrir mon film, la description de certaines scènes induisait une connaissance plus ample et plus profonde de la séquence en elle-même. J’étais fascinée et ma présence à leurs côtés leur a permis de me questionner directement sur le vocabulaire et les intentions de mise en scène. C’est un équilibre délicat à trouver, qui demande que l’analyse des intentions soit précise sans jamais être intrusive dans le ressenti du spectateur. En les entendant échanger, j’ai pris conscience qu’ils cherchaient à transmettre le film de manière profonde. Je me suis rendu compte que leur histoire était celle de la transmission de leur passion pour le cinéma. C’est ainsi que s’est construit le personnage de Misako.

Misako est convaincue que le cinéma a le pouvoir de transformer une vie sombre en une vie lumineuse, qu’il permet d’échapper au réel et de s’extraire des carcans dans lesquels nous sommes tous enfermés. Eveiller l’imaginaire et susciter une émotion sont un peu le quotidien de Misako.

La recommandation programmation d’Autour du 1er mai

« Vers la lumière est un film d’une grande délicatesse qui interroge notre manière de voir et de ressentir le monde. Misako, jeune audio descriptrice, rédige les commentaires destinés aux publics aveugles et malvoyants. Lors de séances de travail, elle confronte ses textes aux remarques d’un groupe de consultant·es, parmi lesquels Nakamori, un photographe renommé qui perd progressivement la vue.

Entre exigence d’objectivité et nécessité de transmettre une émotion, un débat passionnant s’ouvre : comment décrire une image sans enfermer le spectateur dans une interprétation ? Au fil de leurs échanges naît une relation empreinte de pudeur, tandis que chacun apprend à regarder autrement. À travers cette histoire, Naomi Kawase livre une réflexion sensible sur la perception, la création artistique et l’acceptation de la perte. Porté par une mise en scène contemplative, avec des gros plans d’une grande intensité et une photographie lumineuse, le film célèbre la beauté du monde, même lorsque la vue s’efface.

Une œuvre profondément humaine où la lumière devient autant une réalité physique qu’une quête intérieure. »